publicado hace 8 días

Primer Premio Nobel judío

Samuel Joseph Thatchkes, más conocido como Shmuel Yosef Agnon, fue el primer Premio Nobel de Israel. Uno de los escritores más fértiles de la primera generación de escritores judíos en Israel, fue un poeta precoz, cuentista y gran novelista. Nació en 1888 en Búchach (Buczacz, en idish), entonces Galitzia y actualmente parte de  Ucrania.  Aunque no recibió educación formal, de su padre conocido  rabino, conoció el Talmud, Maimónides y los textos jasídicos,  y de su madre la literatura alemana. Con solo quince años publicó su primer poema en idish, y en los años siguientes llegó a escribir setenta poemas, tanto  en hebreo como idish. Su primera historia, Agunot (Esposas abandonadas) fue publicada en 1908, y en 1909, a los 21 años, se instala en la entonces Palestina, atraído por el ideal sionista. Su adorada Jaffa y su inquebrantable ideal de convivencia pacífica entre los pueblos que la habitaban fue inspiración de muchas de sus obras. En 1913 se radica en Alemania, donde vivió 11 años. Ahí conoció a un acaudalado hombre de negocios quien se transformó en su protector y benefactor, con lo que pudo dedicarse por completo a la escritura. Sin embargo, debido a un incendio que consumió su biblioteca y obras, en 1924 se instala definitivamente en el barrio Talpiot de Jerusalén, donde vivió hasta su muerte. Ya en 1932 es reconocido como una de las figuras centrales de la literatura hebrea moderna. Sus trabajos completos fueron editados en 1964 en ocho volúmenes con los siguientes títulos: Hajnasat kala (La dote de la viuda), Elu va-élu (Estos y aquella), Kapot Al-Hamanul (Sobre el umbral), Oréaj nata lalún  (El anfitrión de la noche) Tmol sihishom (Ayer, anteayer), Samuj veniré (Cerca y visible), Ad héna (Hasta aquí), Haésh vehaetsim (El fuego y la madera).Los rasgos principales de su escritura son la sencillez, contundencia y dominio de las palabras, la exquisitez de sus metáforas, la búsqueda introspectiva de sus personajes, ahondando en los estados de ánimo, en las pasiones del amor y en las interrogantes existenciales y espirituales. Su pluma desemboca dentro de la realidad y la fantasía, llevando su letra tanto al terreno de lo onírico como al real por su impecable descripción. El tema constante de su novelística es la diáspora de Europa oriental. Su obra abarca la comunidad judía de los últimos siglos: tradición y revolución, apego a lo viejo y a la renovación, originalidad e influencias extrañas, destrucción de comunidades judías y crecimiento de otros nuevos en Israel. Otro aspecto característico de su obra son los juegos metaficcionales, ya que era capaz  de combinar en su ficción aspectos de su biografía con la historia del pueblo judío. Por ejemplo, afirmaba que nació el 9 de Av, fecha de la destrucción de los dos Templos, y relacionaba las dos veces que se quemó su casa en Hamburgo y en Jerusalén con la destrucción de los dos Templos.Es muy difícil traducir sus obras, ya que su estilo está cargado de asociaciones y vocablos compuestos de toda la literatura hebrea antigua y moderna, sagrada y profana, de tal modo que cualquier traducción deja necesariamente fuera los fundamentos y secretos de su obra y la porción más grande de su belleza y originalidad. Sin embargo, a pesar de todas las dificultades, las obras de Agnon se han traducido a una veintena de idiomas, incluyendo el español.Agnon recibió muchos galardones durante su vida, incluyendo el Premio Israel en 1954 y 1958, el Premio Bialik, el más preciado de las letras de Israel, y en 1966 el Premio Nobel de Literatura. En partes de su discurso, al recibirlo dijo: “¿Quiénes fueron mis mentores en la poesía y la literatura? En primer lugar, están las Sagradas Escrituras, luego la Mishná, el Talmud, los Midrashim y los comentarios de Rashí sobre la Torá. Después vienen las explicaciones de la ley talmúdica, nuestros poetas sagrados y los sabios medievales. Cuando empecé a combinar otras letras que no eran hebreas, leí todos los libros en alemán que cayeron en mis manos, y de estos he recibido lo que se aviene a la naturaleza de mi alma. Como el tiempo es corto, no me dispensaré en compilar una bibliografía o mencionar nombres ¿Por qué, entonces, enumero los libros judíos? Porque son ellos los que me dieron mis cimientos. Y mi corazón me dice que ellos son responsables de ser galardonado con el Premio Nobel”.  Agnon falleció en Jerusalén el 17 de febrero de 1970, siendo reconocido como una de las cumbres de la literatura hebrea contemporánea, además de influir marcadamente en las nuevas generaciones de autores hebreos.

publicado hace 8 días

El documental sobre el mayor atentado antisemita de Estados Unidos

A raíz de un horror como el tiroteo en la sinagoga de Pittsburgh en 2018, en el que un supremacista blanco entró en el Árbol de la Vida*O L’Simcha y mató a tiros a 11 personas, tienden a repetirse las mismas preguntas deprimentes y familiares: ¿Por qué sucedió esto? ¿Cómo pudo pasar esto? ¿Lo que debe hacerse? ¿Qué deberíamos hacer con ello?Un árbol de la vida de HBO no ofrece respuestas fáciles en esos frentes, y tampoco pretende hacerlo. Pero sí ofrece una claridad de un tipo diferente, no menos crucial. Al centrarse en relatos íntimos de primera mano en lugar de análisis rigurosos o nuevos detalles impactantes, resalta la humanidad de aquellos afectados por el incidente, negándose a permitir que sean reducidos a estadísticas o definidos por la tragedia.A través de entrevistas con supervivientes, familiares de las víctimas asesinadas y otros representantes de la comunidad local, la directora Trish Adlesic traza un recorrido difícil desde los días inmediatamente posteriores al ataque hasta los meses y años de curación posteriores, aunque no siempre queda claro al ver la película qué partes de imágenes fueron capturadas cuando.No se contratan expertos externos para pontificar sobre los acontecimientos desde una distancia académica, y se dedica poco tiempo a tratar de comprender los motivos o la mentalidad del asesino, más allá de un reconocimiento básico de sus creencias supremacistas blancas. La perspectiva es interior.Con sólo 87 minutos, Un árbol de la vida no puede esperar capturar la experiencia completa del trauma de una sola persona, y mucho menos la de los innumerables otros afectados por él de alguna manera, como los líderes de la comunidad musulmana local que se movilizaron para recaudar fondos para su Gastos médicos y funerarios de los hermanos judíos. Pero Adlesic muestra un don notable para localizar pequeños detalles que tienen un impacto enorme al resaltar la personalidad del orador, al insinuar mayores profundidades emocionales o temáticas, al clavarse en el corazón después de que los hechos más secos se hayan desvanecido de la memoria.En una anécdota particularmente inquietante, la sobreviviente Audrey Glickman se obsesiona con el hecho de que no pudo llamar al 9-1-1 durante el tiroteo porque había dejado su teléfono en el banco cuando no cabía en sus bolsillos. “Fue una mala decisión y nunca volveré a ir a la sinagoga sin bolsillos lo suficientemente grandes como para llevar mi teléfono encima”, explica con desgarrador pragmatismo. Otros son más alegres, como el rabino Jonathan Perlman, que cita la victoria de los Piratas de Pittsburgh en 1979, que invoca el espíritu comunitario y luchador de la ciudad.Cada uno, por supuesto, ha sido cuidadosamente seleccionado a partir de horas de entrevistas filmadas para enfatizar un punto determinado o fomentar una reacción específica. Pero Adlesic y los editores Eric Schuman y Lorena Luciano los capturan con el flujo natural y pausado de una conversación personal. Los extraños en la pantalla comienzan a sentirse menos como víctimas abstractas de una noticia nacional y más como nuestros propios amigos y vecinos, sentados frente a nosotros para charlar, recordar o abrirse con una vulnerabilidad conmovedora.Inevitablemente, algunas de estas conversaciones derivan hacia la política. El tiroteo, que se cobró víctimas de las congregaciones New Light y Dor Hadash que también adoraban en el edificio propiedad de Tree of Life*Or L'Simcha, no puede separarse de las fuerzas sociales y culturales que le dieron origen, y A Tree of La vida lo reconoce. Si bien los realizadores evitan mostrar nada demasiado gráfico, sí incluyen lenguaje e imágenes perturbadoras para ilustrar la historia del antisemitismo en Estados Unidos, incorporando clips de una manifestación del Partido Nazi estadounidense en 1939 y un moderno jingle de Internet que denuncia las “mentiras judías”, entre otros.Sin embargo, en general, Un árbol de la vida aborda la política con un toque ligero. El equilibrio puede ser difícil de encontrar. Por un lado, la renuencia de la película (o de los sujetos) a adoptar posturas más explícitas puede parecer curiosa, incluso tímida. En un momento dado, un experto en seguridad señala que grupos como el Ku Klux Klan se han sentido empoderados recientemente, pero pone objeciones cuando se le pregunta por qué. "Ambos sabemos cuál es la respuesta, y no voy a responder esa pregunta", dice finalmente después de algunas vacilaciones.

publicado hace 15 días

Un extraordinario relato que lidia con la tragedia y le da lugar a la esperanza

Ya está disponible en Amazon Prime Video el filme que, con extraordinarias actuaciones de todo su elenco, reconstruye la historia real de una serie de abusos sexuales en una colonia menonita, brilla por la cuidadosa y sensible puesta en escena y en el sorprendente uso del sentido del humor en medio de decisiones de vida y muerteAl comienzo del film, una leyenda advierte que lo que se está a punto de ver es una ficción resultante del poder de imaginación de las mujeres. Una cita derivada de la novela de Miriam Toews en la que se basó la actriz, guionista y directora Sarah Polley para construir su extraordinario relato. Más adelante, en la trama del film nominado en las categorías de mejor guion adaptado y mejor película en los premios Oscar se menciona que muchos de los abusos sufridos por los personajes principales fueron descartados e invalidados durante años por sus victimarios por considerarlos producto de su imaginación, según ellos un defecto de la naturaleza femenina. La recuperación del mismo acto de imaginar, de elevar el pensamiento por encima de la opresión del extremismo religioso en el que viven inmersas las mujeres en el centro de la trama, sin voz, voto ni derecho alguno, funciona como el catalizador de una narración que esquiva las respuestas sencillas y los discursos aleccionadores con gracia y contundencia. En su lugar, el film de Polley plantea un escenario en el que hay espacio para la duda, el disenso y los cambios de opinión. Casi un concepto revolucionario cuando se trata de tópicos tan sensibles como los abusos sexuales y las manifestaciones más violentas del patriarcado.El caso real en la que se basó Toewsy que la directora Sarah Polley, que recupera en la película, ocurrió en una colonia menonita afincada en Bolivia, en la que en 2009 se descubrió que un grupo de hombres llevaba años utilizando un tranquilizante usado en ganadería para dejar inconscientes a las mujeres con el fin de abusar sexualmente de ellas. Y cómo, ante su desconcierto al despertar ensangrentadas y golpeadas, las convencían de que se trataba de la obra del demonio. O de su imaginación.Con semejante material como catalizador, Polley decidió no dar detalles específicos sobre el lugar en el que se desarrolla la trama, ni fijar una ubicación temporal más allá de una referencia indirecta, ya que tanto el escenario como la vestimenta y el peinado de las protagonistas evocan las costumbres de los menonitas. Esa elección de puesta en escena no es casual ni arbitraria, sino que contribuye a instalar un sentido de otredad en la narración. Mientras otros autores optan por aplicar herramientas de los géneros como la ciencia ficción y el recurso de la distopía para abordar los derechos de las mujeres, en este caso esa otredad propuesta desde el discurso cinematográfico permite procesar lo que se está contando sin que las emociones le ganen al intelecto. Es exactamente lo que intentan sus personajes en pantalla. Una tarea monumental que la ficción logra hasta las instancias finales del film, cuando la resolución le da rienda suelta a las emociones.

publicado hace 15 días

Judíos y Premios Nobel

El Premio Nobel es un galardón internacional que se otorga cada año para reconocer a personas o instituciones que hayan llevado a cabo investigaciones, descubrimientos o contribuciones notables. Los premios se instituyeron en 1895 como última voluntad de Alfred Nobel, químico sueco que inventó la dinamita, acumulando una enorme riqueza, pero también un cierto complejo de culpa por el daño que su invento pudiera causar a la humanidad, lo que lo llevó a legar su fortuna a la Fundación Nobel con el encargo de otorgar una serie de premios anuales a personas que más hubieren hecho en beneficio de la humanidad, los que comenzaron a entregarse en 1901 en las categorías de Física, Química, Fisiología/ Medicina, Literatura y Paz. La Real Academia de las Ciencias de Suecia es la encargada de nombrar a los ganadores de los Nobel de Física y de Química, el Instituto Karolinska elige al de Medicina, y la Academia Sueca nombra al de Literatura. ​ Todos se entregan en una ceremonia celebrada cada 10 de diciembre en Estocolmo, Suecia. ​ El Nobel de la Paz, en cambio, es elegido por el Comité Noruego del Nobel, y se entrega en la ciudad de Oslo. A partir de 1968 se estableció también el Premio de Ciencias Económicas  llamado «Premio Nobel de Economía», sin ser exactamente un Premio Nobel.A la fecha se han otorgado más de 900 Premios Nobel, de los cuales por lo menos un 20% corresponden a judíos, quienes lo han recibido en cada una de las categorías, hecho que ha llamado profundamente la atención dado que el pueblo judío representa a aproximadamente un 0.2% de la población mundial. Los Premios Nobel recibidos por judíos comprenden el 27% en Química, 26% en Medicina y Física, 40% en Economía y el 11% en Literatura y Paz. En cuanto a la distribución de los premios otorgados a judíos por país, 132 son de Estados Unidos, 29 de Alemania, 20 de Gran Bretaña, 14 de Rusia/Unión Soviética, 13 de Israel (lo que también es sorprendente dada su escasa población y juventud del país), y de Latinoamérica 1 es de Argentina (César Milstein, Premio Nobel de Medicina en 1984) y 1 de Venezuela (Baruj Benacerraf, también de Medicina en 1980). Cerca de 11 se pueden distinguir que son de origen sefaradí. El primer judío en recibir el Premio Nobel fue Adolf von Baeyer, de Alemania, a quien se le otorgó en Química en 1905 por los logros en química orgánica e industria química. Muchos judíos premiados tuvieron una vida muy difícil. Elie Wiesel e Imre Kertész fueron sobrevivientes de campos de concentración durante el Holocausto, François Englert sobrevivió por haber estado escondido en un orfanato, Walter Kohn, Otto Stern, Albert Einstein, Hans Krebs y Martin Karplus debieron huir de la Alemania nazi, mientras Rita Levi-Montalcini, Herbert Hauptman, Robert Furchgott, Arthur Kornberg y Jerome Karle sufrieron de antisemitismo durante sus carreras. A Boris Pasternak  se le otorgó el Premio Nobel de Literatura en 1958, quien en un comienzo lo aceptó, pero debido a la intensa presión de las autoridades de la Unión Soviética se vio obligado a rechazarlo.Dado el general desconocimiento de judíos que han obtenido el reconocimiento de los Premios Nobel, en forma periódica publicaremos en este medio las biografías de aquellos que puedan resultar de mayor interés. Se dará comienzo a esta serie con la biografía de Shai Agnón, primer Premio Nobel de Israel.

publicado 08 Septiembre 2023

“Ahsoka” redefine el universo de “Star Wars”

Desde la evolución de Sabine Wren hasta las nuevas perspectivas de entrenamiento Jedi, la serie de Disney+ promete cambiar las reglas del juego en la franquicia.Tras el estreno del cuarto episodio de Ahsoka, qqueda confirmado que la serie de Disney+ está redefiniendo los límites de la Fuerza, preparando el terreno para una era transformadora en la saga de Star Wars. Protagonizada por Rosario Dawson como la legendaria Jedi, la historia se ambienta en la etapa de la Nueva República y tras los eventos de Rebels. En este contexto, las protagonistas desafían las nociones preconcebidas sobre el entrenamiento de la Orden Jedi, con especial atención al personaje de Sabine Wren, interpretada por Natasha Liu Bordizzo.En los primeros episodios, se teje un nuevo paradigma sobre la comprensión de este universo galáctico y su funcionamiento ya conocido. Ahsoka Tano, quien fue la padawan Jedi de Anakin Skywalker (Hayden Christensen), adopta ahora un enfoque más integrador para esta preparación, alejándose de las normas que le fueron impuestas en su momento. Ella considera que la Fuerza existe en todos los seres vivos, y no solo en los que tienen una conexión innata con ella. Esta creencia es la base de su decisión de entrenar a Sabine, a pesar de su débil conexión con la Fuerza.Los métodos de Ahsoka, que hacen hincapié en la dedicación y el entrenamiento por encima del talento innato, podrían revolucionar a los futuros aprendices y expandir las posibilidades. Por ejemplo, ¿cuál sería el propósito de Rey (Daisy Ridley) en su película en solitario? Está claro que no repetirá los errores de Luke Skywalker (Mark Hamill) y su intento de reavivar la Orden Jedi. Así, la figura principal de la trilogía moderna podría buscar reconstruir la Orden Jedi en medio de la escasez de individuos sensibles a la Fuerza varias décadas más tarde.Ahsoka adopta técnicas de entrenamiento similares, animando a Sabine a confiar en otros sentidos. Parte de este enfoque, a su vez, hace eco de las enseñanzas de Yoda y refleja las experiencias de otros personajes icónicos como Luke. Esto supone un alejamiento del entrenamiento Jedi tradicional, insinuando una perspectiva más inclusiva y holística en la preparación de padawans.En un momento crucial del cuarto capítulo, Sabine utiliza la Fuerza en combate por primera vez, aunque sin mucho éxito. Su enfrentamiento contra Shin Hati (Ivanna Sakhno) marca un hito importante en su viaje, demostrando tener el potencial para perfeccionar aún más sus habilidades. Ella es el centro de esta transformación y podría abrir el camino para una nueva era en Star Wars.Por ahora, queda por ver cómo la mandaloriana desarrollará su camino, ya que lo último que se vio de ella es que accedió a entregar el mapa a Baylan Skoll (Ray Stevenson), ante la posibilidad de reencontrarse con Ezra. Mientras tanto, los remanentes del Imperio buscan a Thrawn con el objetivo de destruirlo todo y establecer un nuevo sistema que no falle esta vez.

publicado 25 Agosto 2023

Lola Schnapp comparte sus mejores lecciones en el Mercaz

El pasado 22 de agosto se realizó el lanzamiento del libro “20 lecciones para encender la creatividad en tu sala de clases”, de la autora Lola Schnapp, actividad organizada por el Departamento de Extensión Cultural del CIS.El evento fue una conversación entre la autora del libro -especialista y apasionada por la creatividad, innovación y educación- y Francisca Petrovich quien tiene más de 25 años de experiencia en el mundo de la edu-comunicación e innovación educativa en Chile y el extranjero. Los asistentes pudieron conocer los detalles de cómo surgió la idea de escribir este libro que cuenta con veinte lecciones TIM basadas en veinte habilidades de pensamiento creativo, las cuales sirven para enseñar en casi cualquier grado del área de la educación. Enseñando al lector cómo potenciar su creatividad en otros y también en si mismo.

publicado 18 Agosto 2023

La nueva producción de Netflix protagonizada por Gal Gadot

Después de “Alerta roja”, Gal Gadot vuelve a Netflix para protagonizar la película “Agente Stone” (“Heart of Stone” en su idioma original). Se trata de una cinta de suspenso y acción que sigue a una agente de inteligencia, que trabaja para una organización mundial dedicada a mantener la paz y que debe evitar que una hacker robe su recurso más valioso y peligroso.El rodaje de la película, dirigida por Tom Harper a partir de un guión de Greg Rucka y Allison Schroeder y una historia de Rucka, comenzó en el Alpin Arena Senales (Tirol del Sur) el 26 de enero de 2022 y terminó el 28 de julio de ese año.La secuencia inicial del film fue grabada en el Glacier Hotel Grawand en Senales, el hotel más elevado de Europa. Es el único lugar en los Alpes donde el visitante puede observar las montañas hacia abajo y no hacia arriba. El vertiginoso descenso en speedriding, que incluyó un salto de más de 900 metros, fue preparado por el coordinador de escenas de deportes extremos JT Holmes con el patrocinio de Red Bull.Gal Gadot, Jamie Dornan, Alia Bhatt, Sophie Okonedo y Matthias Schweighöfer son los protagonistas de “Agente Stone”, que cuenta con un elenco conformado por actores como Jing Lusi, Paul Ready, Jon Kortajarena y Archie Madekwe.En “Agente Stone”, Gal Gadot se convierte en una talentosa y ágil espía integrante de El Cartel, un grupo élite que trasciende nacionalidades y afiliaciones políticas con la meta única de resguardar la paz mundial. A través del film de Netflix dirigido por Tom Harper, la Mujer Maravilla de DC protagoniza secuencias de acción donde la velocidad y el suspenso son ingredientes imprescindibles. Y al mismo estilo de otros títulos del género, como Misión Imposible o James Bond, la agente Rachel recorre diferentes países para perseguir a su antagonista y cumplir con la tarea encomendada: proteger el Corazón.El Corazón, una IA avanzada que puede acceder a todo tipo de información y predecir con suma exactitud, es usada por el Cartel para prevenir cualquier atentado; sin embargo, su poder también atrae la codicia de un grupo rebelde con planes de emplearlo para sus propios fines.En conversación con Collider, Gal Gadot habló sobre la trama. “Estoy emocionada de que la gente se siente al borde de sus asientos. Estoy emocionada de que revelen los giros y vueltas. Creo que hay una cantidad realmente buena y saludable de humor, acción y drama, y solo para que la gente lo disfrute y se divierta con nosotros con la película”.

publicado 11 Agosto 2023

Espectacular producción teatral conjunta de la Fundación Avayú, el CIS y la compañía Cocokú Por LPI

La historia de una familia judía tradicional y otra bastante atípica, y las vicisitudes que viven cuando se encuentran y comienzan a interactuar, es la base de la historia que cuenta la comedia negra “Los elegidos”, escrita por Yuv Brodsky y Matías Pimstein, y producida con el apoyo de la Fundación Avayú y el Círculo Israelita de Santiago, CIS, que se presenta -en ocho fechas- entre el 30 de agosto y el 10 de septiembre en el Teatro Mori (entradas en www.ticketmaster.cl). No es la primera producción a cargo de Brodsky y Pimstein, dupla que es la responsable de los más recientes éxitos del Grupo de Teatro de Maccabi (como “Varsovia”, 2015, y “Edén”, 2018), pero es la primera que realizan fuera de la histórica compañía vinculada a esta movimiento juvenil. De hecho, tal como nos relata Matías Pimstein, con este proyecto también se estrana un nuevo colectivo actoral, la compañía Cocokú, para la que realizaron una audición abierta a la comunidad. Gracias a esto, se sumaron a esta nueva producción grandes talentos judíos del teatro amateur, que compartirán las tablas con un experimentado Pimstein, quien -a pesar de ser abogado, como comenta- vive el teatro como una pasión. Para saber más de esta obra, también conversamos con Nicole Budnik, coordinadora de la Fundación Avayú. Nicole, ¿puedes comentarnos cómo surgió la idea de hacer una obra de teatro de un grupo de teatro comunitario, pero abierta para todo público?-Esta iniciativa nace del Young Board (board de jóvenes de KADIMA entre 25-35 años), pensando en proyectos que sean para la continuidad judía, y por lo tanto deben ser continuos en el tiempo. El hecho de que exista un grupo de teatro comunitario (director, productor, asistentes, elenco), y que tengan la posibilidad de ensayar y hacer todo el proceso creativo en nuestra comunidad, y que todo finalice con 8 funciones abiertas al público es una demostración que a través de la cultura podemos lograr sentido de pertenencia y continuidad, como también compartir con todo el país nuestro arte y valores.  La Fundación Avayú no solo está apoyando la obra, sino el desarrollo de este grupo de teatro, ¿qué motiva esto? -Nos motiva que existan proyectos continuos en el tiempo, y ojalá ser los impulsores de esta linda iniciativa para que en un futuro se siga apoyando desde distintos lados ya que es un proyecto que va más allá de la Fundación, es transversal a nivel comunitario, y ese es su mayor valor.Esta es la segunda producción, luego de la webserie, que apoya la fundación,  ¿qué los lleva a respaldar este tipo de iniciativas culturales? -Este tipo de iniciativas cumple con 2 de nuestros pilares; el sentido de pertenencia asociado al proceso creativo, y también al mostrarnos hacia afuera de la comunidad.  ¿Cuándo se estrena la obra y cómo se pueden adquirir las entradas?-Son 8 funciones en el Teatro Mori del Parque Arauco, entre los días 30 de agosto y 10 de septiembre. Las entradas de compran en www.ticketmaster.cl.¿Qué le dirías a los lectores de La Palabra Israelita para motivarlos a ir a ver esta obra?-Aparte de que es entretenidísima (no voy a hacer ningún adelanto) de un nivel de producción y actuación que no tiene nada que envidiarle a cualquier grupo de teatro, creo que es importante que apoyemos iniciativas así en un principio para que puedan surgir. Sobretodo que encontramos este espacio cultural para poder mostrarnos hacia afuera.

publicado 21 Julio 2023

Oppenheimer, un choque entre judíos de la vida real

En 1945, el físico judío J. Robert Oppenheimer era un héroe nacional, aclamado como el “padre de la bomba atómica” y el hombre que puso fin a la Segunda Guerra Mundial.Menos de una década después, era un paria, después de que la Comisión de Energía Atómica de los Estados Unidos revocara su autorización de seguridad tras las acusaciones sobre su política de izquierda en el apogeo de la era anticomunista de McCarthy.La película biográfica de Christopher Nolan, “Oppenheimer”, que se estrena en los cines chilenos el 20 de julio, estará protagonizada por el actor irlandés Cillian Murphy como el famoso científico. Pero también contará con Robert Downey Jr. como un personaje de la vida real menos conocido, Lewis Strauss (pronunciado “Straws”), presidente de la AEC y uno de los principales inquisidores de Oppenheimer.El choque entre el científico y el burócrata fue una cuestión de personalidades, política y la bomba de hidrógeno (Strauss lo apoyó, Oppenheimer se opuso). Pero según el historiador aficionado Jack Shlachter, los dos representaban opuestos de otra manera importante: como judíos. Shlachter ha investigado cómo el trasfondo judío asimilado de Oppenheimer y el fuerte apego de Strauss a los asuntos judíos los llevaron al conflicto como hombres que representaban dos reacciones muy diferentes a las presiones de la aculturación y los prejuicios a mediados del siglo XX.Esta cinta toma como base al libro Prometeo Americano: El Triunfo y Tragedia De J. Robert Oppenheimer, biografía sobre el padre de la bomba atómica y emblemática figura del siglo XX, de Kai Bird y el difunto Martin J. Sherwin, título ganador del Premio Pulitzer 2006, entre otros reconocimientos.El reparto lo completan el ganador del Oscar, Matt Damon, como el general Leslie Groves Jr. director del Proyecto Manhattan; Florence Pugh como la psiquiatra Jean Tatlock,; Benny Safdie como el físico teórico Edward Teller; Michael Angarano como Robert Serber y Josh Hartnett como el pionero científico nuclear estadounidense Ernest Lawrence.Le recomendamos ir ver este esperado film que cuenta la historia del físico teórico estadounidense.

publicado 14 Julio 2023

Virtuosismo en el piano, a cuatro manos

Esta semana conversamos con Sivan Silver, la segunda integrante del dúo Silver Garburg, para conocer más detalles de su programa y expectativas sobre la presentación. Sivan, ¿puedes contarme sobre cómo ha sido tu carrera como pianista?-He estado tocando el piano desde que tengo memoria. Crecí en una familia musical, mi madre era profesora de piano y siempre había música a mi alrededor. Me presenté al piano con una orquesta juvenil a los cuatro años, toqué a Bach en una transmisión nacional en vivo a los cinco... así que se puede decir que era considerado un “niño prodigio”. Para mí, la música era y es un lenguaje, y ya de niño declaré que quería ser pianista. Sin embargo, también participé en otras actividades interesantes y asistí a una clase para niños talentosos.Estudié piano con varios profesores en Israel durante mi infancia. También estudié composición y fui a una escuela secundaria de artes antes de ingresar a la academia de música en Tel Aviv y luego continuar mis estudios en Hannover, Alemania.A los 20 años participé por primera vez en un concurso internacional y gané el primer premio. Le siguieron conciertos y se podría decir que esos años fueron cuando aprendí cómo puede ser una carrera internacional. Hoy, después de recorrer más de 70 países y tocar en lugares hermosos y con maravillosos compañeros, me siento afortunado de haber convertido el sueño en realidad. Además, lo estoy haciendo con el hombre que amo. Compartir nuestra pasión juntos es algo maravilloso.¿Qué te motivó a formar un dúo musical con tu esposo?-Gil y yo nos convertimos en pareja antes de tocar juntos como dúo. Nos conocemos desde la escuela secundaria, nos hicimos amigos cercanos y eventualmente pareja. Nuestro profesor de composición nos dedicó una obra y la describió como un regalo de bodas... Muchos años antes de que nos casáramos realmente. La idea inicial de preparar un programa para dos pianos juntos surgió de manera bastante espontánea: nos invitaron a tocar en una serie de música de cámara y la elección natural fue compartirlo entre nosotros. En pocos meses ganamos primeros premios internacionales, fuimos contratados por una importante agencia, nos invitaron a grabar un CD comercial y recibimos muchas invitaciones para conciertos (incluyendo Carnegie Hall, entre otros).Desde el principio nos encantó el repertorio y la idea de hacer música juntos, pero también descubrimos lo fascinante que es el proceso.En nuestra entrevista con Gil, comentó que tocar el piano como dúo era desafiante. ¿Compartes esa opinión?-El desafío principal al tocar juntos es concebir la música como si proviniera de una misma mente y un mismo espíritu. Siempre deseamos mantenernos libres, personales y honestos en nuestra expresión musical, pero para lograr esto de manera convincente y coherente, necesitamos anticipar las intenciones del otro incluso antes de que se escuchen realmente. Cada pequeño matiz, cada cambio de color o armonía, cada moldeado de la frase o de la melodía requiere ciertos tiempos y un equilibrio perfecto entre las muchas capas y elementos diferentes de la música.Mientras que un artista individual logra muchos de esos matices intuitivamente, tocar el piano juntos requiere un nivel muy alto de atención, concentración y control. Los ensayos son más intensos que tocar solo; hay un aprendizaje constante, cambios y respuestas... para que, al interpretar, podamos expresarnos de manera espontánea y flexible sin perder la unidad de nuestra visión musical.Tocar como dúo de pianos también es diferente y más desafiante que en otras formas de música de cámara, donde cada músico tiene un papel individual distinguido. En realidad, creamos juntos el sonido básico, compartimos el mismo instrumento, la agógica y los idiomas... (sin mencionar aspectos técnicos como compartir los pedales o el espacio para nuestras manos).Por cierto, además de la música, tocar juntos también es más desafiante en el sentido de criar a nuestro hijo, Itamar. Programar conciertos y giras es una tarea compleja, no podemos “turnarnos” ya que trabajamos y viajamos juntos... Sin embargo, somos padres dedicados y no renunciaríamos a esta alegría. Y necesitaríamos unos cuantos párrafos más para describir todas las ventajas de ser un dúo en la vida y en el escenario... ¡Sentimos que es maravilloso poder compartir nuestra pasión de tantas maneras!¿Qué expectativas tienes de la presentación en Chile?-Gil y yo tenemos fantásticos recuerdos de nuestras visitas anteriores a Chile y estamos ansiosos por regresar. Además de los paisajes, la cultura, la excelente comida y la hospitalidad, recordamos al público entusiasta y a las personas cálidas, que son una parte importante de crear una experiencia hermosa.Aunque Gil ya nos adelantó algo, ¿puedes comentarnos sobre el programa para este concierto?-El programa que elegimos tocar consiste en algunas de nuestras piezas favoritas:La primera mitad completa es la versión original de Rimsky-Korsakov de su poema sinfónico “Scheherazade”. La música está llena de encanto poético, imaginación y colores asombrosos, pero también llena de destellos, poder y brillante virtuosismo. El carácter aventurero y dramático de las historias, basadas en las de “Las mil y una noches”, y la mezcla de Oriente y Occidente en los motivos musicales se pueden reconocer a lo largo de la pieza. En esta obra, nuestro piano se convierte en una orquesta sinfónica completa y rica, pero también adopta el papel de muchos instrumentos diferentes, como el violín solista. El conocido motivo narrativo que se entrelaza entre los movimientos y la forma cíclica unen esta enorme pieza en una unidad convincente.La Sonata en Fa Mayor, K. 497 de Mozart para piano a cuatro manos es la más grande que compuso en este género. El primer movimiento se asemeja a una sinfonía, con su apertura lenta y el animado “Allegro di molto”, que está lleno de energía vívida, humor y drama. El segundo movimiento tiene un encantador carácter lírico y operático, y el virtuoso final está lleno de vitalidad. A lo largo de la pieza, los dos pianistas se corresponden en un diálogo encantador y un intercambio de roles cambiantes.El programa concluye con dos obras breves de Rachmaninov. Para la interpretación de su Vals para piano a seis manos, tenemos el placer de contar con nuestro hijo Itamar, los tres sentados en un solo piano... Luego sigue el “Slava” Op. 11, en el que un canto sencillo se desarrolla a través de sonoridades exuberantes, armonías y texturas pianísticas en una celebración espiritual y gloriosa.