publicado hace 4 días

Tributo para un genio de la comedia

De los estelares de TV, a los teatros de Broadway, a las sitcoms de los ’90 y al cine de Hollywood. Son pocos los comediantes que como Jerry Stiller (1927-2020), Z.L., han logrado tener éxito en todos los escenarios disponibles para la comedia, y además formar un sucesor tan potente como actor, director y productor, como su hijo Ben Stiller (1965-). Nacido en el seno de una familia judía en Broolyn, Nueva York, Gerald Isaac Stiller debutó en las pantallas en el año 1956, en la serie Studio One. Luego, se consagraría en la comedia formando un dúo con su esposa Anne Meara (fallecida en el año 2015), “Stiller and Meara”, en el famoso programa de Ed Sullivan, ícono de la televisión estadounidense. Luego de convertirse en un ícono de la comedia, Stiller participaría de diversas producciones cinematográficas, acompañando a actores de la talla de Charston Heston, Kevin Dillon, Jeff Bridges, Kim Bassinger y Elizabeth Hurley. Esta prolífica carrera en el cine lo llevaría a integrar elencos con su propio hijo, Ben, como el desopilante manager en la primera parte de “Zoolander” (2001), o como el deslenguado padre del protagonista de “The heartbreak kid” (2007). Pero sin embargo, fue en la década de los ’90 en que Jerry Stiller interpretó el papel cómico que, para muchos, es el más hilarante de su carrera: el del padre de George Costanza, Frank Costanza, una figura paterna incorrecta, delirante, deschavetada y un tanto histérica, causa relevante de la neurosis del mejor amigo de Jerry Seinfeld en la serie “Seinfeld”, que se transmitió entre 1993 y 1998. Haciendo gala de su falta de tacto, el Frank Costanza de Jerry Stiller no trepidaba en hostigar, humillar y poner a su hijo en las situaciones más incómodas y graciosas que se hayan visto en una serie de televisión, construyendo una figura de padre con todo lo cómico y políticamente incorrecto que se podía imaginar. “Lamento informar que mi padre, Jerry Stiller, murió de causas naturales”, escribió Ben en un tuit, el pasado 11 de mayo. “Era un gran padre y abuelo, y fue el esposo más dedicado para Anne por unos 62 años (…) Serás muy extrañado. Te amo, papá”. Así se despidió al actor titulado de la carrera de drama en la Universidad de Syracuse, que sirvió en la Segunda Guerra Mundial y que lanzó su carrera en la ciudad de Nueva York.

publicado hace 4 días

Novedades digitales 22 de mayo 2020

(Solicitar en biblioteca@cis.cl)

publicado hace 12 días

Charles Reznikoff, el poeta de los datos

DEPORTACIÓN “Una noche, un policía vino y le dijo- él había llegado desde Polonia y se había quedado en Alemania casi treinta años- le dijo a él y a su familia, “A la estación de policía, ahora. Pero van a volver de inmediato”, agregó el policía. “No lleven nada consigo- solo sus pasaportes”. Cuando llegaron a la estación de policía, vieron hombre, mujeres y niños judíos, algunos sentados, otros de pie- muchos llorando”. Así comienza el poemario “Holocausto”, del norteamericano Charles Reznikoff (1894-1976), hijo de inmigrantes rusos, nacido en Brooklyn, Nueva York. Graduado de la Escuela de Derecho de la Universidad de Nueva York, Reznikoff nunca ejerció esa profesión, porque estaba mayormente interesado en la escritura. En cambio, publicó 23 libros de poemas entre 1918 y 1961. “Holocausto” fue una de sus últimas obras publicadas, en 1975. El libro está compuesto de 12 poemas, los cuales están basados –como expresa el autor en el prólogo- “en una publicación del gobierno de Estados Unidos, Juicios de criminales de guerra ante los tribunales militares de Nüremberg, y los registros del juicio a Eichmann en Jerusalén”. Carlos Soto Román, encargado de la traducción al español de esta obra de Reznikoff, publicada por Das Kapital (www.facebook.com/daskapital.ediciones) en Chile, en una primera edición de diciembre de 2019, comenta que la particularidad de la obra del autor estadounidense está en que utiliza como fuente primaria documentos y registros legales, quizás como una derivación -o deformación- de sus estudios profesionales. Román, tal como el autor que traduce, tiene una profesión de base -es farmacéutico- pero comparte esta ocupación con la literatura. Ha traducido las obras de autores tan diversos como Ron Silliman, Aram Sroyan, Ryan Eckes y Frank Sherlock. En el año 2018, en tanto, recibió el Premio Municipal de Poesía de Santiago por su libro de poemas “11”. “Lo que me interesa del tema de la traducción es principalmente la visibilidad. El traductor tiene el privilegio de mostrar o dar a conocer obras que en un idioma determinado no existen. Las personas que son bilingües o manejan más de un idioma tienen la posibilidad de conocer literatura u obras en otro idioma, pero no todo el mundo puede hacerlo. Por eso lo que me fascina de la traducción es poder enriquecer la cultura local con obras que de alguna manera resuenan en el contexto”, señala Carlos Román. Cuando leyó la obra “Holocausto”, de Reznikoff, el traductor y poeta chileno se encontraba trabajando en su obra “11”, que aborda el régimen militar y los Derechos Humanos, “entonces me estaba cuestionando mucho acerca de los modos de representación de las tragedias, y sentía que en el caso chileno se habían escrito varias cosas que respondían a estilos testimoniales o típicos, o de investigación periodística. Yo quería explorar algo más arriesgado, algo más creativo en ese sentido. Y buscando cosas, me encontré con varias obras, pero de las que revisé, “Holocausto” fue la que llamó más mi atención por el estilo en que está escrito. Lo que hace Reznikoff ahí es trabajar con documentos judiciales y con transcripciones de juicios, explorar esos documentos y rescatar esos testimonios, editarlos y no pone nada de su parte, hace un trabajo como de escribir con tijeras, no con un lápiz, porque él va a cortando los testimonios de manera de presentarlos de forma más impactante”.

publicado hace 12 días

Dos grandes películas israelíes para celebrar Iom Haatzmaut

Con motivo de la celebración del Aniversario de la Independencia de Israel, el Festival Internacional de Cine Israelí Seret invita a disfrutar de dos películas que fueron parte del programa de la última versión realizada en Chile, en diciembre de 2019, de manera gratuita y disponibles para streaming desde el link www.seret-international.org/freepages/uk-2020-promo. Seret es el único festival internacional de cine de Israel y fue creado por Patty Hochmann, Odelia Haroush y Anat Koren. Actualmente se realiza en Inglaterra, Alemania, Holanda, y en Chile desde el año 2015. En la cuarta entrega, del año 2019, se presentó un programa de incluyó una selección de 11 películas a través de las cuales se pudo tener una muestra precisa de la diversidad de temáticas, estilos y géneros de la producción más reciente del cine israelí. Las películas que se ofrecen para ver online son:

publicado hace 12 días

Novedades digitales 15 de mayo 2020

(Solicitar a biblioteca@cis.cl)

publicado hace 19 días

Múltiples actividades virtuales para los amantes de los libros

La Biblioteca del Círculo Israelita de Santiago, CIS, como todas las áreas del Mercaz, ha debido enfrentar la crisis sanitaria provocada por el Corona virus, y trasladar sus servicios y actividades del formato presencial al formato digital. Tita Gaisinsky, bibliotecaria del CIS, nos contó como han vivido este proceso y cuál es la oferta para los bibliófilos que tienen disponible en este período de cuarentena. ¿Cómo ha funcionado la Biblioteca del CIS en este período de cuarentena? -Tuvimos que reinventarnos. Así como siempre prestábamos los libros de forma de presencial, libros físicos, empezamos a cambiar, y pensamos que si ya las novedades no estaban para ser retiradas de la biblioteca, sí podíamos enviárselas a aquellas personas que estuvieran interesadas. Por lo tanto, empezamos a publicar en La Palabra Israelita en vez de novedades que llegaban y fueran recién impresas, novedades en distintos formatos digitales para que las personas pudieran solicitarlas. Y hemos tenido una respuesta estupenda, la verdad es que estamos muy contentos porque la gente se ha interesado, piden distintos libros y uno se da cuenta que leen. ¿Qué servicios se siguen prestando? ¿Y qué actividades se han organizado? -Bueno, seguimos con el servicio de préstamo, y estamos contestando y estamos haciendo todo lo humanamente posible para satisfacer todas aquellas necesidades que nos plantean nuestros lectores. El mail lo respondemos de inmediato, estamos llamando a aquellas personas que puedan interesarse por libros, distintas cosas. Con respecto a actividades, empezamos a hacer el taller de “Bordando palabras” por Zoom, con una estupenda participación, y también a través de esa misma plataforma hacemos el taller de “Café y lectura”. Semanalmente, a los lectores de nuestros grupos les enviamos cuentos para que lean y son los que después estamos conversando. También hicimos una reunión con Rudi Haymann, en conjunto con el Museo Interactivo Judío, sobre la literatura y el Holocausto, con una estupenda participación, quedó mucha gente en lista de espera, entonces esperamos hacer ahora una repetición de la primera parte y hacer la segunda parte ya en carpeta. También, mediante los Whatsapp grupales que tenemos, estamos en permanente recomendación de películas, de distintas actividades que culturales que se están dando en estos momentos en las Redes Sociales y en la televisión, en distintas partes. Aportamos, y nos aportan, es una cosa recíproca. Y tenemos un grupo de Whatsapp de “Jadashot”, donde compartimos noticias sobre la literatura y sobre lo que está sucediendo en estos momentos en Israel. ¿Y cuál ha sido la respuesta del público? La verdad es que la respuesta del público ha sido maravillosa, como Biblioteca estamos tremendamente agradecidos, y nos da mucho gusto sentir que todo aquello que con tanto cariño compartimos con nuestros lectores, no se ha cortado por el hecho de que no nos podemos encontrar físicamente.

publicado hace 19 días

Novedades digitales 8 de mayo 2020

Les presentamos las recomendaciones en formato digital de la Biblioteca del CIS para esta semana. Recuerda que pueden solicitarse a biblioteca@cis.cl en el formato de preferencia: PDF, MOBI o EPUB.

publicado 30 Abril 2020

Una leyenda de la pantomima, un héroe de la Resistencia

Nos apersonamos desde muy temprano en el Hotel Sheraton de Santiago, hasta que logramos avistarlo en el lobby. Nos acercamos a él para decirle que éramos jóvenes judíos y queríamos entrevistarlo sobre su participación en la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Accedió y nos pidió que volviéramos ese mismo día, en la noche, al retorno de su presentación. Lo hicimos. Lo que sigue es parte de una conversación de casi una hora y media que sostuvimos con el artista judío francés, en la que habló extensamente de su vida, su historia y su idea de sociedad, vivencias que también son retratadas en la película “Resistance” (2020), protagonizada por Jesse Eisenberg y disponible en algunos países en Amazon Prime. Sin embargo, el contenido de la entrevista que leerán a continuación se mantuvo inédito hasta el día de hoy. Marcel, su vida y su carrera artísticas son muy conocidas, sin embargo no lo es su historia previa a su fama, en especial su participación en la Resistencia Francesa. ¿Cómo llegó a unirse a la Resistencia? -Primero que todo, quiero explicar que mi padre era carnicero, y soy de un origen muy popular y humilde, aunque haya sido una buena familia. Mi padre quería ser cantante de ópera y se encontró con que era una carrera difícil, la Primera Guerra estalló en 1914 y -como era un hombre formido- dijo, bueno, voy a ser carnicero. El tiempo pasó, y después de la Guerra continuó siendo carnicero. En nuestra familia había muchos artistas, sobre todo cantantes y músicos, y tengo certeza de que he heredado eso del lado artístico de la familia, y mi padre -habiendo sido carnicero- el siempre me llevaba en la noche a la ópera. A la ópera y al box, es un contraste. Yo nací en Estrasburgo, en Alsacia, entre Alemania y Francia, y cuando, los nazis tomaron el poder en Alemania, cuando llegó el nazismo, era una especie de infierno que había llegado. Con la declaración de la Segunda Guerra, fuimos evacuados al Sur de Francia. Tengo, por mi familia, orígenes judíos, pero en mi familia hay una mezcla, hay matrimonios mixtos. En la época de Hitler, todos los que tenían algo de sangre judía eran perseguidos. Me recluté en la Resistencia por convicción, por ciertas ideas socialistas que yo tengo y por la tradición de mi padre. Tenía 15 o 16 años. No fue por mi condición de judío, fue por mis convicciones políticas. Estaba criado en una idea de libertad de libertad y democracia. Mi trabajo consistía en hacer documentos de identidad falsos y tarjetas de alimentación falsas. Cuando entraron en vigencia las leyes racistas de Vichy, todos los israelitas -como llamaban a los judíos- estaban amenazados. Entonces, muchos entraron en la Resistencia. Y existía una organización que se dedicaba a salvar niños judíos, entre los cuales había niños refugiados de Alemania y que estaban en Francia, que estaban amenazadas. El trabajo consistía en poder salvar a esos niños haciéndolos salir a través de España o a través de Suiza. Era muy peligroso, porque si uno llegaba a ser atrapado en la frontera, no era fusilado, pero sí deportado. Pero cuando eres muy joven tienes mucha valentía, uno se cree inmortal, no piensa en la muerte. Uno es buen soldado a los 20 años, ya no a los 40, menos a los 50. Mi rol consistía, en esta organización, en ayudar a salvar a estos niños. Mi padre había sido deportado a Auschwitz y nunca volvió, nunca supimos lo que le pasó. En la guerra hubo 55 millones de muertos, en total, si hubo entre ellos una decena de genios, nuestro siglo sería muy distinto en el plano artístico y en el científico. Esta forma de racismo fue de una crueldad terrible, y al mismo tiempo una estupidez, el cristianismo nació del judaísmo, ¿cómo se puede ser antisemita si uno es cristiano? Estando en la Resistencia no usábamos la estrella de seis puntas, mentíamos y decíamos que no éramos judíos. Hacíamos lo contrario de lo establecido, para salvar un mundo amenazado. Yo recuerdo a muchos camaradas que murieron deportados, fusilados. Pero en la Resistencia, que era como la Legión Extranjera, nunca se preguntaba cuál era el origen de cada uno. ¿Había antisemitismo en Francia antes de la guerra? -Para nada. Los franceses no conocían ese problema, porque el mismo pueblo era una mezcla. Por eso, respecto de su pregunta, no se puede decir que estuve aquí, eso esto, hice esto otro, sino que hay que explicar cómo se desarrolla toda una educación que me hizo, me transformó y me llevó a ser Marcel Marceau. Mi nombre real es Marcel Mangel, Marceau era mi nombre dentro de la Resistencia. Su experiencia de vida en la Resistencia, ¿influyó posteriormente en su trabajo artístico y en sus personajes? -Después de la guerra, yo no quería hablar de mis orígenes. Quería ser considerado un humanista y no había una razón para reivindicar todo. Yo tenía una pelea interna. Teníamos que salir de este ghetto y ser ciudadanos franceses, de religión judía, de otras religiones o no practicantes. Tener una sensibilidad humana, y no tener una sensibilidad judía o cristiana. Eso es lo que yo pensaba entonces. Esta Resistencia me llevó a esconderme durante un tiempo porque fuimos sorprendidos por la Gestapo. Y entramos a una casa de niños en París, escondido gracias a un primo mío que trabajaba en la Resistencia, y en esa casa el director era un socialista francés, que no era judío, pero salvaba niños. Eran 80 y tantos niños judíos escondidos entre 80 y tantos niños cristianos. Una denuncia, y todo el mundo estaba deportado. Era un peligro permanente. Al mismo tiempo, yo era un profesor dramático para estos niños, para no perder tiempo, tenía 19 o 20 años en ese tiempo. Más adelante entraría en una escuela de teatro en París, la Escuela Charles Dullin, que era la más grande escuela de teatro. Y llegué a esa escuela con el nombre Marcel Marceau. Lo extraordinario de esta escuela es que, después supe, mucho de los jóvenes que seguían estos cursos dramáticos tenían nombres falsos. Nunca preguntábamos en la administración, nunca hacíamos búsquedas. Un poco como la Legión Extranjera, donde uno entraba aunque fuera un criminal. Y había que olvidar el pasado. En esta situación, nunca me preguntaron qué religión tenía. Yo era Marcel Marceau. Y fue ahí donde encontré a Etienne Decroux, que era mi maestro de mímica. Había mucha disciplina, era una escuela de teatro parlante. Entonces cursé mis estudios, y en 1944, cuando París estaba liberado, yo seguía siendo alumno, y me enrolé en el Ejército. La guerra todavía no había terminado, y participamos de una campaña en Alemania. La guerra terminó en abril de 1945 y yo me quedé en el Ejército hasta mayo de 1946. Cuando me retiré, decidí consagrarme a la carrera teatral. Pero me di cuenta de que el arte del mimo ya había impresionado mucho, porque en mi infancia tuve un don de mimo sin no saberlo. Yo interpretaban fábulas a los niños, y la hermana de mi madre, mi tía -que era alsaciana- tenía una colonia de niños, de niños que venían de todos lados de Francia, y es ahí cuando empecé a hacer pantomima. El personaje de Bip nació de la influencia de Pierrot y de la pantomima blanca. Luego entré en la compañía de Jean-Louis Barrault, durante tres años estuve con él y ahí yo decidí crear un personaje, Bip, en el Teatro de Bolsillo de París. Y ya en 1948 lancé mi carrera como mimo. Su pregunta era muy interesante, usted me preguntó si tuve influencia del pasado. Y la respuesta es no. Tuve que olvidarme y abandonar este pasado, era joven y toda la gente que había sido deportada guardaba silencio. Nadie quería hablar de nada, porque era una pesadilla terrible. Por eso nosotros aspiramos a ser integrados en el país, y reconciliarnos con todos los países. Es por eso que acepté, a pesar de todo lo que me pasó, trabajar en Alemania en 1951. Yo no tenía ningún espíritu de venganza. Para mí, después de la guerra, lo que me interesaba más era hacer teatro. Para mí el arte del mimo fue un símbolo, porque en el silencio había una especie de integración humana. Uno era comprendido por todos los pueblos, no había ningún problema de lenguaje. El recuerdo de la guerra “Europa estaba completamente invadida. Uno se pregunta cómo hemos sobrevivido. Y eso es porque realmente existe un D-s. Hubo millones que murieron y yo aún no puedo entender la suerte que tuve de poder inmediatamente después de la guerra seguir y crear un teatro que no existía. Creamos un público, una compañía y mi carrera comenzó. Y en mi repertorio no mostraba sufrimiento”. Marceau relata en este punto la historia de una de sus obras más famosas: “Bip y la mariposa”. En ella, explica, su personaje corre tras una mariposa y la atrapa, pero al hacerlo, accidentalmente la mata. Cuando la mariposa muere, su movimiento es idéntico al de un corazón humano. “Siempre me han preguntado por qué hice “Bip y la mariposa” y nunca he podido responderlo. Siempre he dicho que es porque Bip con la mariposa corre detrás de sus ilusiones, tal como la juventud corre detrás de una pelota en el fútbol. El balón también es una ilusión redonda, como la tierra; si yo fuera un psicoanalista podría explicarlo perfectamente (bromea). Pero yo me he dado cuenta de que en los temas que yo abordaba nada salía así por nada, cuando uno escribe es el subconsciente que aflora. Y para mí mi subconsciente era por supuesto mis orígenes, el sufrimiento que nosotros tuvimos, con mi padre que nunca más vuelve y muere, con los millones de padres y niños que han muerto, entonces esta mariposa era eso también. Hay dibujos de los campos de concentración en que los niños dibujaban mariposas antes de morir. La mariposa era un símbolo de libertad y de fragilidad. Nosotros somos efímeros y eternos, pero efímeros como las mariposas". "Un día, hace dos años, hice una búsqueda y encontré filme que se llama “Al Oeste nada nuevo” (1930), basado en una novela de un alemán, Erick Maria Remarque, que dejó Alemania en el tiempo de Hitler y se fue a vivir Estados Unidos. Y no era judío, es importante decirlo, porque sus convicciones eran anti nazistas. En Norteamérica, siendo un joven en el mundo del cine, se hizo un filme sobre su libro, que era sobre la Primer Guerra Mundial. El héroe de la película era un soldado alemán, que en una escena estaba sentado con su fusil y sobre él, de pronto, ¡paf! Se posa una mariposa. Cuando la trata de atrapar, la mariposa muere. Ustedes me dirán “¿Pero esa es la historia?”, y yo les digo que ahora, hace dos años, me di cuenta de que la mariposa (de la obra de Bip) ¡nació de esta historia! Tenía 14 años, y a los 22-24 años inconscientemente escribo esta historia. En respuesta, el 80% de nuestra vida está marcada por la infancia”.

publicado 30 Abril 2020

Novedades digitales

Les presentamos las recomendaciones en formato digital de la Biblioteca del CIS para esta semana. Recuerda que pueden solicitarse a biblioteca@cis.cl en el formato de preferencia: PDF, MOBI o EPUB.

publicado 24 Abril 2020

La naturaleza como un todo

La presente exposición “Entre Nubes, Espinas”, en tanto, que presenta entre el 6 y el 29 de mayo de 2020 en el Círculo Israelita de Santiago, tiene como temática “la naturaleza, las flores olvidadas, las flores que se cuidan solas, esas que nadie mira y las que están llenas de espinas, paisajes imaginarios, paisajes en extinción”, señala la artista. La muestra se presentó anteriormente en la Casa de la Cultura Pichilemu y se inaugura el miércoles 6 de mayo, a las 19.30 hrs., en el Mercaz. ¿Cuántas obras expones y en qué formato? -Son alrededor de 35 obras en pequeño y mediano formato. ¿Qué técnica utilizaste para la realización de las obras? -Básicamente son acuarelas sobre papel complementadas con tintas, cloro, sal y aguas de diferentes tipos, desmineralizada, de la llave, mineral, etc. Los papeles son libres de ácidos, prensados en frío y generalmente uso Canson de 300 g/m2 y con altos porcentajes de algodón. Las acuarelas son QOR y las tintas las compro en Francia en Les Fréres Nordin, pero el principal elemento en mi trabajo es el azar, empiezo un cuadro y nunca sé cómo va a quedar una vez que esté seco, depende de muchas cosas ajenas a mi… Y eso es lo que más me gusta. ¿Qué puedes contarnos de tu formación como artista? -Soy licenciada en Arte con mención Pintura de la Pontificia Universidad Católica, PUC, esa es la base de mi formación técnica, luego hice algunos cursos en el extranjero, estuve algunos meses como oyente en la Universidad de Jerusalén en el año 1986. Asistí a clases ocasionalmente durante los seis meses que viví allá. Más adelante, en Italia, tuve la suerte de conocer al hijo de uno de los artistas más importantes de Milán, considerado como el padre de la Decoración, Piero Fornasetti, quien había fallecido hace pocos meses. Estuve trabajando en su estudio, en su fábrica, como jefa del departamento de pintura en Milán. Allí se fabricaban todos los objetos que posteriormente se coloreaban a mano y yo estaba a cargo de supervisar ese trabajo además de realizarlo también. Terminé siendo la jefa del departamento del área de pintura. Fue muy entretenido y enriquecedor en todo sentido vivir en Milán, en el bello edificio de Fornasetti, por casi dos años. ¿Qué vino después de Milán? -Tuve que volver a Chile y estuve varios años sin pintar. En el año 1990 falleció mi padre, entonces me hice cargo -junto a mi hermana- del Sello Alerce, que él había fundado en 1976. Yo implementé el departamento de Arte y Diseño y nunca más hubo necesidad de contratar servicios externos. Desde entonces y hasta hoy no he dejado de trabajar en el Sello, aunque ahora sólo funciona como una plataforma online. Recién en el año 2012 retomé el arte, hice una exposición cuya temática eran los insectos, y también comencé a trabajar con una técnica propia, nada académico. Eso derivó en las acuarelas que hago ahora, que también no son muy académicas, y que partieron gracias a que un grupo de compañeros de la carrera de Arte me invitó a participar en un taller de acuarelas. ¿Por qué te interesa la naturaleza como temática? -Porque está todo en la naturaleza, todas las formas, todos los colores, todos los estados de ánimo, y da para mucho. En la naturaleza encuentro todo lo que quiero.