publicado hace 11 días

Novedades Biblioteca CIS

Las palabras que confiamos al viento, por Laura Imai Messina Una novela sobre el duelo y la alegría de vivir que se ha convertido en un fenómeno internacional. Cuando Yui, una joven de treinta años, pierde a su madre y a su hija de tres años en un tsunami, empieza a medir el paso del tiempo a partir de entonces: todo gira alrededor del 11 de marzo de 2011, cuando la ola gigantesca devastó Japón y el dolor se apoderó de ella. Un día oye hablar de un hombre que tiene una cabina de teléfono abandonada en su jardín, adonde las personas acuden desde todos los rincones de Japón para hablar con quienes ya no están y hallar la paz en el duelo. Pronto, Yui emprende su propio peregrinaje hasta allí, pero al levantar el auricular no encuentra las fuerzas para pronunciar una sola palabra. Entonces conoce a Takeshi, un médico cuya hija de cuatro años ha dejado de hablar tras la muerte de su madre, y su vida da un vuelco.

publicado hace 11 días

La pesca milagrosa

—¿Qué vas a hacer? —preguntaron a Roberto en la plaza de Balandú, frío y sol en su sueño.—Voy a pescar —respondió ajustando sus aparejos.—¿Dónde?—En la fuente.De bronce la fuente caedora sobre el pequeño charco limpio, diez centímetros de profundidad en piedra labrada, con lama de años retenidos.—¿Pescar, allí?Lo querían, se burlaron, pero lo respetaban: Roberto inventaba la vida, le sobaba sus mejores flancos.—Aquí —dijo, y tiró el anzuelo.Se reunieron muchos para seguirle la corriente, echando risas y bromas al aire quieto. Pero Roberto no miró la extrañeza ni la burla del pueblo, y arrojó el anzuelo en sereno desparpajo. Sonreían. Él miraba el agua pequeña de la fuente.—¡Una trucha! —exclamaron muchas voces al tiempo, cuando vieron brincar la trucha al extremo de la caña encordada. Roberto recuperó la cuerda, despegó el pez cuidadosamente.—Dos libras y media, si acaso —dijo y lo devolvió con suavidad al agua.El pez y él desaparecieron: uno por el agua sin profundidad, el otro calle arriba, silencioso y lento.

publicado hace 18 días

Novedades Biblioteca CIS

Una apasionante novela sobre un torneo a vida o muerte entre un prisionero judío y un sargento nazi. Emil Clément, conocido en Auschwitz como El Relojero, pasa desapercibido hasta que los nazis descubren que sabe jugar al ajedrez e instauran un torneo para subir la moral de los oficiales. Pronto corre la voz de que Emil es imbatible, pero cuando llega a la partida final, los nazis no van a permitir que un judío les plante cara… Años más tarde, en 1962, Emil, es un jugador de ajedrez profesional, y se encuentra en Ámsterdam, donde deberá volver a enfrentarse a un ex oficial de las SS, rememorando todo lo que sucedió años atrás. Una novela apasionante y conmovedora ambientada en la segunda guerra mundial sobre una amistad imposible entre un prisionero judío y un oficial nazi que explora los límites del perdón, la culpa y el arrepentimiento. «Y creo que Herr Clément jugó al ajedrez en Auschwitz por ese motivo, porque, para él, era una forma de reivindicar su humanidad.»

publicado hace 18 días

Una mirada al Holocausto desde la música y el recuerdo

La canción de los nombres olvidados (The Song of Names) de François Girard y Jeffrey Caine recibió en su momento una crítica variada. Fue tachada de “insípida,” “carente de fuerza, orden, sentido,” e “incapaz de conmover o atrapar al espectador”, al mismo tiempo recibió más de nueve nominaciones a los Premios Cinematográficos Canadienses. Si bien algunas de las críticas son ciertas: en efecto el guion carece de tensión dramática y los diálogos profundidad, la belleza de la historia que cuenta y los recursos que usa para hacerlo la convierten en una película digna de ser vista. Es en esencia una reflexión sobre el dolor, el recuerdo, nuestro lugar en el mundo como individuos, la esperanza y la fe; donde la música juega un papel central.En 1939, Dovid Eli Rapaport es un niño prodigio de nueve años, judío, originario de Varsovia (Polonia) que toca con gran maestría el violín. Su padre lo lleva a Londrés y lo deja en la casa del señor Simmonds, para que pueda recibir educación artística. Promete volver, sin embargo, como bien vemos desde la radio, Hitler invade Polonia y los eventos de la Segunda Guerra Mundial se desenvuelven. Dovid crece como un hijo más de la familia hasta los 21 años, que huye del concierto más importante de su vida, llevando a la quiebra y causándole un tremendo dolor a su familia adoptiva.La historia inicia con la búsqueda que Martin Simmonds emprende, quien treinta y cinco años después aún no olvida al hombre con quien creció y que consideraba su hermano. A través de flashbacks y cortes al presente vemos la historia que los dos niños, y más adelante adultos, comparten. Somos testigos del dolor tan profundo que Dovid sufre a lo largo de su vida tras perder a toda su familia: la incertidumbre al escuchar la radio, el buscarlos en distintos eventos que rodearon su infancia, el enterarse de las deportaciones, del gueto, de los asesinatos, y finalmente la falta de consuelo al no saber nada de ellos. Ese dolor es visto desde los ojos de un tercero y no sabemos de él más que por ciertas actitudes, ciertas acciones; un enojo y un cinismo muy profundos que distinguen al personaje.En esa historia la música y la tradición se vuelven centrales. Para Dovid hay solo tres elementos que lo unen a su pasado: una foto de su familia, la tradición que le heredó su padre y un gesto de la mano que tiene antes de tocar. Las emociones que plasma al hacer sonar el violín, lo distinguen como el genio que es; pero más importante es a quién le toca y por qué toca. Es su forma de encontrar lo perdido, de darle voz a lo que se esconde; toca para su padre, para D-os y para los muertos. Es en la música que busca un lugar en ese mundo que le es tan hostil y ajeno, y es a través de la música que puede enunciar su dolor. En ella existen su padre, su madre, sus hermanas, los cantos de los rezos y la vida que tuvo antes de perderlos. La música es la memoria y el recuerdo. Como el mismo Dovid menciona, es la manifestación de una historia que lo trasciende. Le quita su individualidad para darle paz y encuentro.En cuanto a Martin también vemos su dolor, es el dolor de quienes tratan de cuidar a alguien que está constantemente muy lejos. Para los Simmonds, Dovid es un hijo y un hermano, pero él nunca se abre a realmente serlo. Al irse sin dejar nota y al mostrar actitudes constantemente arrogantes y nocivas, termina por causar un dolor muy profundo en quienes lo rodean. Su familia adoptiva, de forma distinta y en mucho menor grado, también sufre la perdida y desaparición repentina de un ser querido.Si bien el transcurrir de la trama fue criticado por la audiencia, los grandes aciertos de la película se encuentran precisamente en la cinematografía. Los sentimientos de Dovid hacia la música y el recuerdo, la perspectiva misma que la película construye, lo encontramos en la construcción de la imagen y las escenas, y en ciertos detalles que se incluyen más que en una narración explícita. Lo mismo ocurre con el conocimiento de la Segunda Guerra Mundial, y el retrato del Holocausto. Es un gran acierto que se haga desde la mirada de un externo, y a pedazos cortados, más que desde la narración lineal y protagónica de un solo personaje. En conclusión, es una película que vale la pena ver (disponible en Netflix).

publicado hace 18 días

Rostros

Desde los seis o siete años, hasta que tuvo catorce o quince, no había dejado de llorar en escena. Y junto con ella, la audiencia lloraba también muchas veces. La idea de que el público siempre lloraría si ella lo hacía fue la primera visión que tuvo de la vida. Para ella, las caras se aprestaban a llorar indefectiblemente, si ella estaba en escena. Y como no había un solo rostro que no comprendiera, el mundo para ella se presentaba con un aspecto fácilmente comprensible.No había ningún actor en toda la compañía capaz de hacer llorar a tanta gente en la platea como esa pequeña actriz.A los dieciséis, dio a luz a una niña.–No se parece a mí. No es mi hija. No tengo nada que ver con ella –dijo el padre de la criatura.–Tampoco se parece a mí –repuso la joven–. Pero es mi hija.Ese rostro fue el primero que no pudo comprender. Y, como es de suponer, su vida como niña actriz se acabó cuando tuvo a su hija. Entonces se dio cuenta de que había un gran foso entre el escenario donde lloraba, y desde donde hacía llorar a la audiencia, y el mundo real. Cuando se asomó a ese foso, vio que era negro como la noche. Incontables rostros incomprensibles, como el de su propia hija, emergían de la oscuridad.En algún lugar del camino se separó del padre de su niña. Y con el paso de los años, empezó a creer que el rostro de la niña se parecía al del padre.Con el tiempo, las actuaciones de su hija hicieron llorar al público, tal como lo hacía ella de joven.Se separó también de su hija, en algún lugar del camino. Más tarde, empezó a pensar que el rostro de su hija se parecía al suyo. Unos diez años después, la mujer finalmente se encontró con su propio padre, un actor ambulante, en un teatro de pueblo. Y allí se enteró del paradero de su madre.Fue hacia ella. Apenas la vio, se echó a llorar. Sollozando se aferró a ella. Al hallar a su madre, por primera vez en la vida, lloraba de verdad.El rostro de la hija que había abandonado por el camino era una réplica exacta del de su propia madre. Sin embargo, ella no se parecía a su madre, así como ella y su hija no se asemejaban en nada. Pero la abuela y la nieta eran como dos gotas de agua.Mientras lloraba sobre el pecho de su madre, supo qué era realmente llorar, eso que hacía cuando era una niña actriz.Entonces, con corazón de peregrino en tierra sagrada, la mujer se volvió a reunir con su compañía, con la esperanza de reencontrarse en algún lugar con su hija y el padre de su hija, y contarles lo que había aprendido sobre los rostros.

publicado 13 Enero 2023

Novedades Biblioteca CIS

«A partir del mes de septiembre del año pasado, no hice otra cosa que esperar a un hombre: que me llamara y que viniera a verme»; así empieza la historia sobre la pasión de una mujer culta, inteligente, económicamente independiente, divorciada y con hijos ya mayores, que pierde la cabeza por un diplomático de un país del Este «que cultiva su parecido con Alain Delon» y siente especial debilidad por la buena ropa y los coches aparatosos. Si el tema que da lugar a esta novela es aparentemente trivial, no lo es en absoluto la vida que lo alienta. 

publicado 13 Enero 2023

Mejor drama en los Globos de Oro

Los Globos de Oro regresaron al aire el martes con una alfombra roja llena de celebridades, el comediante Jerrod Carmichael como maestro de ceremonias vacilante y los principales premios para “The Fabelmans” de Steven Spielberg y “The Banshees of Inisherin” de Martin McDonagh, mientras la asediada entrega de premios buscaba reavivar su glamour prepandemia y preescándalo.Los principales premios cinematográficos fueron para “The Fabelmans”, ganadora de la mejor película dramática, y “The Banshees of Inisherin“, ganadora de la mejor película, comedia o musical. “Abbott Elementary”, “White Lotus” y “House of the Dragon” encabezaron los premios de televisión.Carmichael inauguró los 80 Globos de Oro desde el Beverly Hilton en Beverly Hills, California, con poca de la fanfarria que suele abrir este tipo de ceremonias. Se sumergió directamente en los temas que sacaron a los Globos de la televisión y llevaron a gran parte de la industria del entretenimiento a boicotear a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood tras revelarse que el grupo no tenía miembros negros.Carmichael abrió pidiéndole a la multitud que “estuviera un poco en silencio aquí”.“Soy su anfitrión, Jerrod Carmichael”, dijo el comediante de “Rothanial”. “Y te diré por qué estoy aquí. Estoy aquí porque soy negro.“No diré que eran una organización racista”, continuó antes de sentarse en el escenario. “Pero no tenían ni un solo miembro negro hasta que murió George Floyd. Así que haz con esa información lo que quieras”.En una noche empapada después de prolongadas y castigadoras lluvias que han azotado el sur de California, el primer premio fue para Ke Huy Quan, la ex estrella infantil de “Indiana Jones and the Temple of Doom”, como mejor actor de reparto en “Everything Everywhere All at Once”. Un Quan claramente emocionado, que había dejado la actuación años antes de que los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert lo eligieran para su historia del multiverso, les agradeció por su segundo acto.“Más de 30 años después, dos muchachos pensaron en mí”, dijo Quan. “Recordaron a ese niño. Y me dieron la oportunidad de intentarlo de nuevo”.Michelle Yeoh, la estrella de “Everything Everywhere At Once”, también ganó como mejor actriz en una comedia o musical. Yeoh, nacida en Malasia, fue solo la segunda actriz de ascendencia asiática en ganar en la categoría, después de su coprotagonista de “Crazy Rich Asian” Awkwafina, quien ganó por “The Farewell” en 2020. “Cuarenta años”, dijo la actriz de 60 años, Yeoh. “No lo dejen pasar”.Posiblemente, la competencia más dura de Yeoh en los Premios de la Academia, Cate Blanchett de “Tár”, ganó el premio a la mejor actriz en el lado dramático. Blanchett, en producción, no estuvo presente para recoger su cuarto Globo. (También estuvo ausente Kevin Costner, ganador del premio al mejor actor en una serie dramática por “Yellowstone”. La presentadora Regina Hall dijo que se estaba refugiando en Santa Bárbara debido a las inundaciones).Steven Spielberg, nominado 14 veces por los Globos a mejor director, ganó el honor por tercera vez por su autobiográfica “The Fabelmans”. El cineasta comenzó agradeciendo a sus tres hermanas, su difunto padre y su difunta madre, Leah Adler (interpretada por Michelle Williams en la película). “Ella está ahí arriba discutiendo sobre esto en este momento”, dijo Spielberg.

publicado 13 Enero 2023

El grafógrafo

Escribo. Escribo que escribo. Mentalmente me veo escribir que escribo y también puedo verme ver que escribo. Me recuerdo escribiendo ya y también viéndome que escribía. Y me veo recordando que me veo escribir y me recuerdo viéndome recordar que escribía y escribo viéndome escribir que recuerdo haberme visto escribir que me veía escribir que me veía escribir que recordaba haberme visto escribir que escribía y que escribía que escribo que escribía. También puedo imaginarme escribiendo que ya había escrito que me imaginaría escribiendo que había escrito que me imaginaba escribiendo que me veo escribir que escribo.

publicado 06 Enero 2023

Los trazos de Hedi Krasa

Hedi Krasa nació en Viena en 1925, desde pequeña sintió gran atracción por el dibujo y las artes en general, estudió ballet y música en el conservatorio de su ciudad natal. En 1939, debido al avance del nacionalsocialismo en Austria, su familia debe emigrar, ingresando a Chile cuando Hedi tenía 15 años. Al poco tiempo de su llegada, realiza un casting para el montaje del ballet Coppelia del Teatro Municipal de Santiago. En 1944 participa en un concurso para diseñar el vestuario del mismo ballet, resultando ganadora, comienza así una relación profesional de 15 años con el gran coreógrafo alemán Ernst Uthoff.  Durante el mismo periodo, diseña vestuarios y escenografías para el Instituto Musical de la Universidad de Chile y estudia retrato de manera autodidacta. Cuando en 1946 Hernán Solar funda la editorial Rapa Nui, Hedi comienza a ilustrar libros infantiles; destacan sus trabajos para El Bufón Tito Campana, Memorias de una Sirena y El Cazador de Sombras de Hernán del Solar y Wai-Kii de Isidora Aguirre. En la década del ‘60 expone sus dibujos y retratos en las galerías Bolt, Central y en la Embajada de Chile en Buenos Aires, y exhibe sus bosquejos de diseño de vestuario en la Sala Libertad.En 1970 emprende junto a su pareja Gunter Rausch Schulzun un largo viaje, que la llevará a recorrer diversos lugares de Chile, y luego a Alemania, Austria, Italia, Francia y España. Regresa a Chile en 1985 y en 1988 expone en la Galería Praxis la muestra “Hedi Krasa - Retratos y Dibujos”. Hedi muere pronto, en 1989, en su obituario Edith del Campo Oviedo escribió : “Hedi fue una embajadora de la belleza”, una frase que retrata su arte, porque  lo suyo era la búsqueda de la belleza, su poder de observación lograba encontrar lo que ella denominaba “momentos fugaces y elusivos”, que plasmaría en su obra, para hacerlos eternos.Revisa el Catálogo del Archivo Judío de Chile en archivojudio.cl. Si deseas visitar el archivo o donar documentos, fotografías u otros puedes escribir a archivo@fmj.cl.

publicado 06 Enero 2023

“Resistencia”, Marcel Marceau contra los nazis

Ya está disponible en Netflix la película “Resistencia” (2020), se retrata el lado menos conocido del gran actor y maestro de la pantomima judío francés Marcel Marceau. No todos saben quién es Marceau, y mucho menos saben que fue un héroe durante la Segunda Guerra Mundial, condecorado oficial de la Legión de Honor francesa. Esta curiosa y desconocida historia es la base del filme que dirige el venezolano Jonathan Jakubowicz. La trama se inicia el 9 de noviembre de 1938 en Munich, Alemania. Elsbeth (Bella Ramsey) es testigo de la muerte de sus padres a manos de los nazis, simplemente por ser una pareja de judíos. Un salto a Nuremberg en 1945 nos presenta al general George Patton (Ed Harris) frente a su batallón, leyendo un discurso sobre la historia extraordinaria de la que se acaba de enterar. Volvemos a 1938, pero esta vez a Estrasburgo, pueblo fronterizo con Alemania, donde Marcel Mangel (Jesse Eisenberg) tiene una presentación en un burdel, donde interpreta a Chaplin, aunque su padre diga que es Hitler y va a sacarlo del lugar, porque hay que trabajar al día siguiente en la carnicería de la familia, la que ha estado por generaciones.Marcel quiere ser un actor serio, no es un payaso. Por eso duda cuando su primo Georges le pide ayuda para unos niños judíos huérfanos, 123 para ser exactos, que vienen en un camión desde Alemania y cuyos padres fueron asesinados por los nazis. Y así es como se conecta la historia con ese fragmento del comienzo, pues en ese camión está Elsbeth, que establece de inmediato una conexión especial con Marcel. Abrumado por la cantidad de pequeños, Marcel se sienta en una esquina y empieza a hacer lo que mejor sabe hacer, mímica. En un abrir y cerrar de ojos, se vuelve el centro de atención y la diversión para todos los niños. La expresividad de Eisenberg siempre ha sido una característica del actor, y en este film está explotado adecuadamente en un papel que le queda tan bien. Sin duda, divierte y encanta en esos silencios, donde todo depende de su cara y su actuación.Mientras tanto, Hitler ha invadido Polonia y las alarmas les anuncian que la evacuación es obligatoria, el temido momento ha llegado y los nazis están cerca. ¿Qué hacer con los niños, entonces? Hay que refugiarlos: iglesias, familias, todos los que los puedan ayudar. En el proceso, Marcel y su hermano Alain (Félix Moati) se unen a la resistencia junto con sus amigas, Emma (Clémence Poésy) y Mila (Vica Kerekes), y el talento de Marcel para pintar le resulta útil para falsificar pasaportes, empezando por el suyo, en el que cambia su apellido por Marceau.En ese momento, la historia se empieza a diluir. Es claro que no es una película sobre la vida de Marceau, pero sigue siendo el personaje principal y la forma en que arriesgó su vida por los niños judíos que huían del terror nazi, lo que lo hizo merecedor de la orden del mérito de Francia. Por eso, cuando aparecen las escenas de la vida y la intimidad de Klaus Barbie (Matthias Schweighöfer), el temido carnicero de Lyon que torturaba personalmente a los prisioneros de la Gestapo y que se refugió en sudamérica luego de la caida del Tercer Reich, el protagonista queda relegado a un segundo plano a partir de la mitad de la película, donde el ritmo y el género parecen cambiar de rumbo.